佐々木先生、吉本さん

ニッセイ基礎研の吉本さん

１．これまでは、支援・保護の対象としての芸術文化（国、公共団体、企業メセナ）

　　それに加え、福祉や教育などアートを基点にして、創造都市へのイノベーションを起こすことに変わってきている。前者を狭義、後者を広義と言える。

佐々木先生

１．文化多様性と創造都市ネットワーク

・脱大量生産→創造経済

・市場原理主義的グローバリゼーション→文化多様性

・完全雇用（古い福祉政策）→全員参加型社会（フルエンゲージメント）

完全雇用の福祉国家的発想では、もう維持できない。自己実現、社会との係りあい、自らの価値観を認められる。創造性革命。「オペラ」。

完全雇用対策をしても、今の若者は喜ばない。雇用の中身を問われる。やりたいこと、生きがいを感じられる仕事。

・市民の創造活動

・脱大量生産

・創造の場

創造都市の政策目標

①個人の文化資本充実

②企業組織の文化資本充実

③創造の場（廃小学校などを再生）

２．創造都市の変遷と各地域での捉え方の違い

①欧州：20世紀から21世紀型の経済を創造経済と捉え、社会包摂という考え方

②米国：クリエイティブクラス→誘致競争、クリエイティブクラスは良い条件の場所に飛んで行ってしまう

③アジア（シンガポールなど）：創造産業をめざす競争：クリエイティブクラス獲得合戦（昔の工場誘致策みたい）

④日本：都市間競争ではなく、創造都市が連携することによる発展をめざす

３．オペラが共同するという意味でのCo-opera＝協同組合（文化、福祉→ソーシャルキャピタル）。地域協議会（コーポラティブ・アソーシアーレ）：社会企業

Piazza Grande（大きな広場）：ホームレスがリサイクル活動（生計）する。精神面で回復するために仮面劇をやる。これに一般市民も一緒に入って公演する。

インドのセン：ケイパビリティをより引き出す（人々の可能性を広げる）という意味で「文化権」といっている。文化権と人間発達。グローバル経済への対抗措置として。これをアートで。文化権を守るための予算、政策。

個人の能力を広げる。クリエーティブ・ロンドン：創造産業、パブリックアート、クリエーティブ・パートナーシップ。①都市ブランドの再確立、②都市再生とホームレス自立、③学習態度お、教育環境の改善、学力向上

イギリス：ストリートワイズオペラ：人々の表現力、コミュニケーション能力をはぐくむという観点から。不登校、過疎化：クリエーティブ・ツーリズム。歴史都市が伝統だけでなく、コンテンポラリーなもとと出会い、火花が散る、ここからでないと文化が蘇らない。

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ノートに気になったワードを書き留めただけなので、なんだかつながりが見えない。

良くわからないのだが、創造都市の研究もこの間に進んできて、環境も変化してきているらしい。前の記事でリンクを張っておいたが、要は、いわゆるハイソ的な芸術を保護支援するというスタンスから、病んでいる人々の心や衰退した都市を再生するための道具としてのアートに関心が高まっているようだ。そこで「社会包摂（ソーシャルインボルブメント）」がテーマになっているらしい。

質問で、「オペラ」とか単なる完全雇用ではなく全員参加型（自己実現型）の働き方というなら、なぜ、美味しいリンゴを作るためにいろいろと工夫をしている農業が立地している田舎ではなく、都市なのかと聞いた。先生は、小さな町や田舎もありうるということだったが、どうしても、最後は、40万人くらいの中規模都市のネットワークというような話になっている。これは、「創造都市」とは何かなど、きっといろいろ議論があるのだろう。

そういう学者的な議論はさておき、地域イノベーション論において、いろいろとヒントになることがあった。

１．日本中の人たちが「オペラ」・創造的に仕事をするようになることが日本の閉塞感を打ち破るのだろう。

アートの質を高めるには、もしかすると都市（クリエーティブクラスが切磋琢磨する？）が必要なのかもしれないが、創造的な仕事は、どこででも出来る。

日本は、普通の人が創造的な仕事をしてきたことが国力であり、全体の水準を高めているのではないか。高知の鰹節職人が創造的な仕事をするから、京都の料亭の板前が良い味を出せる。料理がアートだとするなら、鰹節職人もアーティストなのだ。

これは、トヨタのQCサークルに（現代に）つながる話だ（何故、現場の知恵の集積を重視しているトヨタが派遣を使ったのか聞いてみたいものだが）。

それが、大量生産、均一化、効率化で職人的な知恵を働かせる必要がなくなり、労働者になってしまい、さらにサラリーマンもグローバル経済のなかで、「駒」の一つと成り下がってしまった。かつては、一介のサラリーマンが会社のことを「うち」と呼び、会社の将来や夢を語り合うことができたが、それはなくなりフラグメント化してしまった。

これをもう一度取り戻すなら、給料が安くてもイキイキするかもしれない。若者が田舎にIターンしたり、NGOで働くのも、その一つの表れ。彩のおばあさんも。平田さんの『芸術立国論』に出てくる早稲田を出ていわゆる都会での就職に乗り気がしなくて田舎でぶらぶらしていた青年が、平田さんのワークショップを契機に地域で演劇を活用したさまざまな仕事をはじめた。

２．地域社会で必要とされていて、それを生きがいとしてやれるような新しい職種を作れば、若者は地域で暮らすことができる。Uターンで兼業農家をして高齢者の手伝いなど便利屋的なことをして喜ばれている青年もそうだ。サッカーというビジネスの広報マン（地元ファン開拓）もそうなのだろう。

３．成熟社会では、アートは鑑賞するだけでなく、主客が入れ替わると平田さんは『芸術立国論』で書いている。その例として、クリスマスに家族で演劇をやるお父さんに演劇のいろはを教えるとか、シナリオづくりを教える、地域の小学校の学芸会で小道具の作り方を教えるなどが書かれていた。平田さんが各地でやっているようなコミュニケーションのやり方を教える（気付かせる）ワークショップなどを担う若手が居ても良いだろう。

前に職人の本を書いた時に、高岡の先生が、北欧では、台所で使うことをイメージして椅子を作るとか、クラッシックは構えて聴くものではなく、お父さんの誕生日に家族で楽器演奏するものということを聞いた。つまり、アートが日常の生活にふつうに生きている生活、これは豊である。日本は、明治で文化が切れてしまったが、それを再構築すれば良い。お母さんの誕生日に自分でマフラーを織り上げるのに、公民館でおり方や色の組み合わせ方を教えてくれるなど。ようやく日本では、図書館が普及したが、それに加えて、こうした生活に根差した文化を支援する仕組みが必要かもしれない。単に、公民館の部屋をサークル活動をする人に貸すだけでなく。そういう仕組みがあれば、ボランティアというだけでなく、サービス業として成り立つだろう。

昔はあった社会の重層的な人との係りあいを再生産するために「Piazza Grande（大きな広場）」が必要。鑑賞しにいくだけでなく、そこで出会ったり、つくったり、楽しいことをするために学ぶ場所。

「誰かが誰かを知っている」「普通では出会わない人が出会って何か一緒にする」ための仕掛けをつくるのは良いことだろう。そのきっかけがアートならアートを道具として使う。今は、スポーツがその役割を果たしているかも。

４．藤沢町は、町民に夢を見させ、大規模農業化し、有機農業など消費者に求められる作物を農家ではなく法人でやった。その町で健康で暮らし、死ねるように、プールで高齢者が体操し、病院もケアシステムも構築した。地域に誇りを持てるように、地域の歴史を活かして野焼き祭りやキリシタン公園を作った。

おいしいリンゴやハムづくりには、知恵を働かせたはず。子供たちもスポーツなどで優勝したりしている。自治会では花いっぱいなどをやっている。幼稚園・保育園一体で、かつ小学校とも一体化している。外国人との交流もやっている。

当時30歳の人が60歳。次の世代に夢を見させていないのだろうか。たとえば、藤沢焼きを活用してもっと老若男女が陶芸を通して親しくなるとか、お父さんの誕生日に湯呑を作るとか、体験ツーリズムをやっているが、それを地元のカリキュラムに入れるとか？？？何かもっと新しいサービス業を生み出せる仕掛けは可能だろうか。